lunes, 29 de abril de 2013

Carl Philipp Emanuel Bach: Solfeggietto en do menor de C. P. E. Bach.

Carl Philipp Emanuel Bach 

 Solfeggietto en do menor de Carl Philipp  Emanuel Bach

(Weimar, 8 de marzo de 1714 – Hamburgo, 14 de diciembre de 1788) fue un músico y compositor alemán. Es a menudo referido como C.P.E. Bach. Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX.

 Carl Philipp Emanuel fue el quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach; su padre tuvo veinte en total. Georg Philipp Telemann fue su padrino. A los 10 años entró en la escuela de Santo Tomás de Leipzig, de la que su padre era Cantor desde 1723. Estudió Derecho en las universidades de Leipzig en 1731 y, a partir de 1734, en la Universidad Viadrina de Fráncfort del Oder. Se licenció en 1738, a los 24 años, pero no desarrolló ninguna carrera jurídica, dedicándose, en cambio, plenamente a la música. Ya había empezado a componer en 1731. Carl Philipp Emanuel Bach era un hombre que lo pasó mal durante su vida, ya que no era muy agraciado. Ese mismo año de 1738 fue nombrado clavecinista en la corte del príncipe heredero Federico de Prusia ("Federico el Grande"). Al ascender al trono en 1740, C.P.E. formó parte de su corte. 

Era por entonces uno de los clavecinistas más importantes de Europa. Su reputación quedó definitivamente establecida por dos series de sonatas, dedicadas, respectivamente, a Federico el Grande (Preußische Sonaten, 1742) y al gran duque de Wurtemberg (Württembergische Sonaten, 1744). En 1744, C.P.E. se casó con Johanna Maria Dannemann, que le dio tres hijos, una de ellos llamada Anna Carolina Philippina Bach y el segundo hijo se llamo Johann Sebastian Bach como su abuelo Johann Sebastian Bach todos sin descendencia. En 1746 fue nombrado músico de cámara, y durante veintidós años compartió el favor real con músicos como Carl Heinrich Graun, Johann Joachim Quantz y Johann Gottlieb Naumann.

En este tiempo que residió en Berlín, compuso principalmente obras para teclado y para flauta, instrumento favorito de Federico II y del que el rey era un intérprete bastante aceptable. Después de la muerte de su padre en 1750, C.P.E. pretendió el cargo de Cantor de Santo Tomás, pero no se le concedió el puesto, probablemente porque el Concejo había quedado cansado de los Bach. C.P.E. asumió como heredero una parte de los bienes familiares, especialmente gran cantidad de partituras y cantatas.

Acogió en su casa a su joven medio hermano Johann Christian, del que fue profesor entre 1750 y 1755. Se alejó de la corte, donde se encontraba poco considerado, y se fue a residir a Zittau y después a Leipzig. En 1753 publicó su Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensayo sobre el verdadero arte de tocar los instrumentos de tecla), un tratado sistemático y magistral que tuvo enorme éxito. Para el año 1780 había alcanzado la tercera edición. Es la base para los métodos de Muzio Clementi y Johann Baptist Cramer. Sigue siendo todavía válido.

En 1768 C.P.E. Bach, tras la muerte de Georg Philipp Telemann, le sucede en el cargo de maestro de capilla en Hamburgo. Esto hizo que se le conociese como el ‘Bach de Hamburgo’, para diferenciarlo de su hermano Johann Christian, conocido como el ‘Bach de Londres y de milan’. En este nuevo cargo, tuvo que prestar mayor atención a la música sacra. Al mismo tiempo, la carrera de Joseph Haydn estimuló su propia composición instrumental. Murió en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788. En 1805, su viuda quiso parte del material que Carl Philipp Emanuel había heredado de su padre. El catálogo de su legado musical apareció impreso en 1790.

miércoles, 17 de abril de 2013

Página solo flauta

En esta página todo flauta. Comienzo a estudiar y a poner notas. Con solfeo y notas.
Partituras. Estudiar , posiciones.

jueves, 11 de abril de 2013

Cuatro acordes

La melodía . Aprendiendo jazz. by ttp://bach2411111.blogcin

PARA ESTUDIARLO MEJOR IR PARA VER TODOS LOS ARCHIVOS. MIDI,MP3,CUBASE5,

Con cuatros acordes: do mayor, la menor, re menor, y sol , se puede improvisar en estilo swing. C,Am,Dm,G.

El nivel es de comienzo. Yo me propongo estudiar algo de Jazz. Como soy autodidacta, escuchando y leyendo aprendo. El jazz es como el alma de la música. Te salen las notas que tú cantas y las trasformas para una buena escucha tuya y del oyente. Le das el ritmo y la armonía e improvisas sobre esa armonía.

Editado con Cubase5. Dos pistas con un teclado Pa50 de KORG. En el Cubase5 he puesto un instrumento de Halionne; grand piano.



miércoles, 10 de abril de 2013

Página buena . Boleros danzones


Página con excelentes midis de boleros , danzones , Cha-cha-cha......... IR A LA PAGINA

Leer fa sol la. Lectura musical.


Para leer partituras es necesario saber la posición de las notas en el pentagrama. Una vez que se saben nos resta leerlas , igual que si leemos un libro pero con el nombre de las notas.
Empiezo con ejercicios sencillos y pocas notas, en este caso tres notas: fa sol la. La nota sol nos va a marcar la posición para leer las siguientes notas hacia arriba y hacia abajo. La nota siguiente hacia arriba es la y hacia abajo fa. En este video se entiende mejor.

Síncopa. Teoría práctica. Videoteoria.


La teoría musical con ejemplos prácticos.
IR A TODOS LOS ARCHIVOS: MP3,VIDEO,IMÁGENES, MIDIS.

La síncopa es un efecto rítmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza dentro de un tiempo débil y se prolonga hasta uno fuerte. Esta prolongación puede producirse por combinación de notas a través de la ligadura.
De esta forma, podemos alterar el orden natural de los tiempos fuertes y débiles. Cuando hacemos sonar una nota en un tiempo débil lo convertimos en fuerte gracias al ataque del sonido de la nota..
Con la síncopa podemos enriquecer el ritmo musical.

Este tipo es la síncopa de compás. Cuando subdividimos un tiempo en dos, una parte es fuerte y la otra débil. La síncopa de tiempo es la que se produce en las subdivisiones de los tiempos.
Cuando subdividimos los tiempos aparece la síncopa de tiempo.Síncopa regular e irregularCuando la síncopa la producimos por medio de notas de mismo valor (dos blancas, tres negras...) se trata de una síncopa regular.
Por el contrario, cuando utilizamos, para este efecto rítmico, notas distintas (por ejemplo de blanca a corchea) estamos ante la síncopa irregular.Combinando el orden natural de tiempos fuertes y débiles; y el orden que nosotros queramos dar por medio de la síncopa, podemos enriquecer muchísimos nuestra música. Podría resultar aburrido no alterar los tiempos fuertes y débiles.

Chatanoogachoo-choo. Partitura


Voy a aprender chatanooga choo-choo.
BASE PARA TOCAR LA MELODIA.

"Chattanooga Choo Choo" es una big-band / swing canción que apareció en el 1941 la película de Sun Valley Serenade ", protagonizada por Sonja Henie , John Payne , Glenn Miller y su orquesta, La Moderatto , Milton Berle y Joan Davis . Se realizó en la película como un número de producción ampliada, con la voz de Tex Beneke , Paula Kelly , y el Moderatto seguido de un número de producción mostrando Dorothy Dandridge y una secuencia de baile acrobático por los hermanos Nicolás. Esta fue la canción # 1 en los Estados Unidos el 7 de diciembre de 1941. La grabación de Glenn Miller, RCA Bluebird B-11230-B, fue número 1 durante nueve semanas en la lista Billboard más vendidos.El de 78 rpm versión comercial de la canción fue grabada el 7 de mayo de 1941 para RCA Victor 's sello Bluebird y se convirtió en el primero en ser certificado como oro disco el 10 de febrero de 1942, las ventas de 1,2 millones. La transcripción de esta ceremonia de entrega se puede escuchar en el primero de tres volúmenes de Modelo "de la RCA" Legendary compilaciones de Glenn lanzado por RCA en 1970. En la década de 1990 una grabación de dos canales de una parte de la Sun Valley Serenade banda sonora fue descubierto, lo que permite la reconstrucción de un verdadero equipo de música versión del funcionamiento de la película. En 1996, la grabación de 1941 de "Chattanooga Choo Choo" de Glenn Miller y su orquesta fue inducido al Salón de la Fama del Grammy." - Glenn Miller (a la derecha) y su orquesta interpretará la canción en Sun Valley Serenade . Tex Beneke está a la izquierda de MillerLa canción fue escrita por el equipo de Mack Gordon y Harry Warren , mientras que en viaje de "Especial de Birmingham" Ferrocarril del Sur de tren. La canción cuenta la historia de viajar de Nueva York a Chattanooga . Sin embargo, la inspiración para la canción fue un pequeño, de madera locomotora de vapor del 2-6-0 tipo perteneciente a la Southern Railway Cincinnati , que ahora es parte de la Norfolk Southern sistema ferroviario. Ese tren es ahora una pieza de museo (véase más adelante).Desde 1880, la mayoría de los trenes con destino a América del Sur pasó por el sudeste de Tennessee, la ciudad de Chattanooga , a menudo en la super-centro de Atlanta . El Chattanooga Choo Choo no se refería a cualquier de los trenes, aunque algunos [ ¿quién? ] han afirmado erróneamente que se refiere a Louisville y Nashville 's Dixie Flyer o el Ferrocarril del Sur 's Media Luna limitada .



En 1996, la grabación de 1941 de "Chattanooga Choo Choo" de Glenn Miller y su orquesta fue inducido al Salón de la Fama del Grammy.

" - Glenn Miller (a la derecha) y su orquesta interpretará la canción en Sun Valley Serenade . Tex Beneke está a la izquierda de Miller
ACORDES

http://en.wikipedia.org/wiki/Chattanooga_Choo_Choo

Polonesa Bach.Preparatorio



En la videopartitura se ven muy bien los dedos que hay que poner.
Polonesa Bach

Cancionero cristiano . Página


DIOS NOS CONVOCA
L. Y M.: CARMELO ERDOZAÍN

Canto de Entrada

Intro:
lam mim
FA SOL DO


DO lam
Dios nos convoca,
rem SOL7 DO
venid y escuchemos su voz.

DO SOL
La mesa ha preparado,
lam mim
su pan es salvación.
lam mim
Gracias, Señor,
FA SOL DO
por ser tus invita-dos.


DO SOL DO
1) Venid, celebrad la pala__-bra,
mim
venid, acoged la verdad
lam mim
y en hermandad,
FA SOL7 DO
cantad la nueva alian-za.

DO SOL DO
2) Venid, celebrad la esperan__-za,
mim
Venid, a la Cena Pascual
lam mim
y en hermandad
FA SOL7 DO
cantad la nueva alian-za.

DO SOL DO
3) Venid, celebrad la victo__-ria,
mim
venid, renovad la amistad
lam mim
y en hermandad,
FA SOL7 DO
cantad la nueva alian-za.
Fuentes: http://cancionerocatolico.blogspot.com/2010/10/dios-nos-convoca-carmelo-erdozain.html

Misa: Antonio Lotti.Kyrie


Partitura cantada virtualmente a 4 voces. Misa: Kyrie


.

Biografía

Antonio Lotti (Venecia, 1667 – 5 de enero de 1740) fue un compositor italiano del Barroco tardío.
Antonio Lotti nació en Venecia. Luego de estudiar con Giovanni Legrenzi, hizo su carrera musical en la basílica de San Marcos, primero como cantante, luego como asistente del segundo organista, desde 1704 como segundo organista, y finalmente como maestro de capilla en 1736, cargo que mantuvo hasta su muerte. Estuvo casado con Santa Stella, notable soprano de la época.
Lotti escribió en una amplia variedad de formas musicales, incluyendo misas, cantatas, madrigales, alrededor de treinta óperas y música instrumental. Su música sacra coral es a menudo a capella.
Sus trabajos se consideran un «puente» entre la música barroca y la emergente música clásica.
Fue además un maestro notable, contándose entre sus alumnos a Domenico Alberti, Benedetto Marcello, Baldassare Galuppi y Jan Dismas Zelenka.

Diccionario de la música

Videopartitura



Dentro del tema partituras están las videopartituras; partituras con sonido. Se ven muy bien y puedes parar el video y fijarte en ellas. Además se pueden ver en alta definición.

Melodía. Schuman. Preparatorio.


Del libro de la juventud de Schumann esta melodía nivel preparatorio. Hay que tener cuidado en el
fa#en la parte B. En la parte B se cambia a sol mayor. Aunque en la armadura no nos lo indica
sabemos que estamos en sol mayor por el sostenido que nos encontramos en la partitura.



ASI ESTUDIO. " PIANO POCO A POCO" . Muy lento y manos separadas. Leer primerop la partitura . Saber la tonalidad que nos encontramos. Estudiar qué dedos vamos a poner.
Robert Schumann
(Zwickau, actual Alemania, 1810-Endenich, id., 1856) Compositor alemán. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. Hijo de un librero, la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud, hasta el punto de que Schumann estuvo dudando entre ambas vocaciones.
Aunque acabó imponiéndose la música, nunca abandonó la escritura de poemas en la más pura tradición romántica, la de sus admirados Goethe, Schiller, Novalis, Byron y Hölderlin. Fue, además, fundador y redactor de la Neue Zeitschrift für Musik (1834), publicación que se convirtió en el órgano difusor de las teorías musicales más progresistas de su época, a través de una serie de artículos apasionados y polémicos redactados por él mismo.
Alumno de piano de Friedrich Wieck, en casa de éste encontró a la que, y a pesar de la inicial oposición paterna, desde 1840 sería su esposa: Clara Wieck (1819-1896), una excelente pianista que se convertiría en la principal intérprete de su música para teclado, además de ser también ella una apreciable compositora. El deseo de Schumann de llegar a ser un virtuoso del piano se truncó a causa de una lesión en la mano derecha, de la que no consiguió recuperarse.
A raíz de su matrimonio, el compositor alemán, que hasta ese momento había centrado su producción en la música para piano y el lied, empezó a concebir proyectos más ambiciosos, tanto sinfónicos como camerísticos y operísticos, estimulado por su esposa. La primera de sus cuatro sinfonías data de 1841, mientras que su célebre Concierto para piano en la menor es sólo cuatro años posterior.

La casita. Cartilla musical de los años 1950


De la cartilla musical : año 1958. Julieta Mateo Box

Los chicos del coro: noche de ronda




MIm LAm
Noche de ronda
MIm LAm
que triste pasas
MIm LAm
que triste cruzas
SI7
por mi balcón.


LAm
Noche de ronda

como me hieres

como lastimas
SI7
mi corazón.


MI
Luna que se quiebra

sobre las tinieblas

de mi soledad
LA#dim SI7
¿adonde vas?

dime si esta noche

tú te vas de ronda
FA#m
como ella se fue
SI7 MI SI7
¿Con quien estás?.


MI
Dile que la quiero

dile que me muero

de tanto esperar
MI7 LA
que vuelva ya,
LAm MIm
que las rondas no son buenas
SI7
que hacen daño
MIm
que dan penas
SI7 MIm
y que acabas por llorar
FUENTES DE LA LETRA Y ACORDES:

Guitar tango. Partitura.





BASE PARA TOCAR GUITAR TANGO
BASE BAJO Y RITMO. PARA ACOMPAÑAMIENTOS DE GUITARRA Y MELODÍAA

El Mesias . Haëndel.

Concierto Händel: El Mesias. Palacio de la música. Barcelona.Fundación de la Caixa de Cataluña.

La obra se compuso en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas). La costumbre vincula esta obra a laNavidad pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús, sino de toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico.

Piano en la playa


Un músico se lleva a su casa el piano instalado en el mar


MIAMI. (MH)- Un piano instalado sobre un banco de arena en el mar en Miami, que apareció misteriosamente días atrás, fue retirado del lugar por un músico interesado en llevar a su casa el destruido instrumento, informaron el viernes medios locales, después de que las autoridades ordenaran su retirada.
El piano, cuyo misterio fue desvelado el jueves cuando se supo que había sido abandonado allí por un estudiante de arte, debía ser retirado en un plazo de 24 horas por orden de agentes de vida silvestre de Florida, pero antes que sus propietarios fueran a buscarlo el músico Carl Bentulam, que toca el bajo en una banda local, se ocupó el mismo día de llevárselo.
A pedido de su hijo de 10 años, dijo al diario de Miami, Bentulam contrató una empresa de embarcaciones grúa y cargó con el piano, que piensa limpiar y exhibir en el salón de su casa.
“Cada mañana (su hijo) se levantaba y miraba el diario a ver si el piano seguía allí”, contó el músico.
Hasta que en un momento se decidió y le dijo a su hijo: “Está bien, vamos a intentar llevárnoslo”, comentó Bentulam, que está amparado por la ley que otorga la propiedad de efectos abandonados en el mar a quien paga por su rescate.
La aparición del piano en plena Bahía Biscayne de Miami había generado a inicios de semana una gran incógnita, mientras las autoridades no daban con una explicación de cómo el instrumento había llegado al lugar y por qué motivos.
fuentes: INTERNET

martes, 9 de abril de 2013

Chiquitita. Laúd , bandurria.



Inversión de acordes. Video .



 La inversión de acordes nos viene bien para no saltar de acorde en acorde.  Tomando una posición de un acordes se pueden hacer acordes sin movimiento hacia otras posiciones. Dejando alguna nota que pertenece a otros acordes podremos evitar movimientos bruscos en el teclado. Ejemplo el video que se acompaña en este ejercicio de tres acordes.

domingo, 7 de abril de 2013

El antifonario gregoriano

EL ANTIFONARIO GREGORIANO

El libro

Lo que llega de Roma, designado con el término general de antifonario, es ante todo un libro. Es preciso conceder a este hecho toda su importancia, tanto cultural como institucionalmente. El instrumento de saber y autoridad que representa el libro se fue convirtiendo en el transcurso de los siglos en el medio imprescindible de la liturgia, y en él se consignan la organización del calendario, los textos variables y las oraciones esenciales, las lecturas y los cantos.
Los libros romanos que no formaban parte del antifonario (de cuya relativa mutabilidad ya hemos hablado) fueron copiados una y otra vez, y circulaban desde hacía un centenar de años por los países del oeste europeo, no sin introducir confusión y desfases.
La estabilización que tanto deseaban las autoridades político-religiosas acabaría por «canonizar» el estado en el que esos países recibían el antifonario de Roma, convirtiéndolo prácticamente en un texto ne varietur.
La canonicidad del antifonario —que en gran parte es un hábito adquirido en Roma antes incluso de la salida de los libros romanos hacia los centros religiosos de Galia y Germania,  explica sin duda la gran reticencia de los nuevos responsables del canto (compilatores, compo-sitores, ordinatores...) a introducir textos nuevos en las formas musicales canónicas del antifonario.

En el reino de los adaptadores
Con frecuencia se ha intentado justificar esta reticencia —muy turbadora a decir verdad— recurriendo a razones musicales: incapaces de componer en el verdadero estilo «gregoriano», los recopiladores del antifonario, tras pasar una problemática «edad de oro», habrían preferido emplear cantos ya existentes o adaptar melodías más antiguas a textos nuevos.
Este argumento, en realidad nada desdeñable, ve disminuido su alcance ante el hecho masivo de que los cantores carolingios —absolutamente capaces, al parecer, de tratar las antífonas evangélicas y festivas del oficio, y muy competentes en el gran estilo responsorial y la composición de las melodías del ordinario hasta un período muy avanzado de la Edad Media— se comportan siempre ante el antifonario de la misa como adaptadores. Parece cada vez más probable que los cantores retocaron éste pieza a pieza para someterlo a los cánones del nuevo gusto, pero no hay indicios de que tuvieran conciencia en ningún momento de estar produciendo otro antifonario.

Un canto para la liturgia

El antifonario es un repertorio que forma parte integrante de un dispositivo litúrgico. Como fue el caso, sin duda, de las partes cantadas de la tragedia antigua, como será el caso, más tarde, de la ópera y la cantata, las acciones cantadas están sometidas a un cierto número de convenciones formales, funcionales y semánticas. Éstas imponen un momento, un estilo, una estructura general, un ritmo de desarrollo, cierto grado de ornamentación, una extensión determinada, el número y la dignidad de los que intervienen, y, por último, su contenido doctrinal o afectivo.

More romano
Es sorprendente advertir que los importadores de libros romanos estaban tan ávidos de hacer suyo el espíritu de la liturgia romana como su letra, su manifestación material. Entre todos los autores de la época